อัศวินที่กลับมาจากสงครามครูเสด 20รับ100 พบว่าโบสถ์หยาบคายยังคงเปิดกว้างท่ามกลางความตายสีดําและไปสารภาพที่นั่น เมื่อพูดกับร่างที่มีฮู้ดครึ่งหนึ่งที่เห็นผ่านเตาย่างเหล็กเขาเทหัวใจของเขาออกมา: “ความเฉยเมยของฉันได้ปิดฉันออก ฉันอยู่ในโลกของผี นักโทษในฝัน ฉันต้องการให้พระเจ้ายื่นมือของเขาแสดงใบหน้าของเขาพูดกับฉัน ฉันร้องเรียกเขาในที่มืด แต่ไม่มีใครอยู่ที่นั่น” ร่างสวมฮู้ดหันไปและถูกเปิดเผยว่าเป็นความตายซึ่งติดตามอัศวินในการเดินทางกลับบ้านของเขา
ภาพเช่นนั้นไม่มีที่ใดในโรงภาพยนตร์สมัยใหม่ซึ่งมุ่งมั่นที่จะจิตวิทยาที่อ่อนไหวและพฤติกรรม
ที่สมจริง ในหลาย ๆ ด้าน “The Seventh Seal” (1957) ของ Ingmar Bergman มีความคล้ายคลึงกับภาพยนตร์เงียบมากกว่าภาพยนตร์สมัยใหม่ที่ตามมารวมถึงของเขาเอง บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทําไมมันถึงล้าสมัยในขณะนี้ นานถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของโรงภาพยนตร์ตอนนี้มันน่าอายเล็กน้อยสําหรับผู้ชมบางคนด้วยภาพที่เด่นชัดและตัวแบบที่ไม่ย่อท้อซึ่งไม่น้อยไปกว่าการไม่มีพระเจ้า
ภาพยนตร์ไม่ได้เกี่ยวข้องกับความเงียบของพระเจ้าอีกต่อไป แต่ด้วยการพูดพล่อย ๆ ของมนุษย์ เราไม่สบายใจที่จะหา Bergman ถามคําถามที่มีอยู่ในยุคของการประชดและ Bergman เองเริ่มต้นด้วย “Persona” (1967) พบวิธีที่ละเอียดอ่อนมากขึ้นในการถามคําถามเดียวกัน แต่ความตรงของ “The Seventh Seal” คือความแข็งแกร่งของมัน: นี่คือภาพยนตร์ที่ไม่ย่อท้อเกี่ยวกับความดีและความชั่วด้วยความเรียบง่ายและศรัทธาเช่นเดียวกับฮีโร่
ภาพยนตร์ผู้ใหญ่ทั้งหมดของ Bergman ยกเว้นภาพยนตร์ตลกเป็นเรื่องเกี่ยวกับความไม่พอใจของเขากับวิธีที่พระเจ้าเลือกที่จะเปิดเผยตัวเอง แต่เมื่อเขาสร้าง “ตราประทับที่เจ็ด” เขากล้าหาญพอที่จะเข้าใกล้เรื่องของเขาในลักษณะที่แท้จริง เพื่อแสดงให้อัศวินเล่นหมากรุกกับความตายภาพที่สมบูรณ์แบบมากมันรอดชีวิตจากการล้อเลียนนับไม่ถ้วน และเขามีความมั่นใจที่จะจบภาพยนตร์ของเขาไม่ใช่ด้วยคําแถลงหรือจุดสุดยอด แต่ด้วยภาพ “ลอร์ดเดธผู้เคร่งครัดเสนอราคาให้พวกเขาเต้น” นักแสดงหนุ่มผู้กํากับความสนใจของภรรยาของเขาไปยังขอบฟ้าซึ่งความตายนําเหยื่อรายล่าสุดของเขาในขบวนพาเหรดที่น่าขนลุก
เมื่อเห็น “ตราประทับที่เจ็ด” อีกครั้งหลังจากหลายปีฉันนึกถึงความร่ํารวยของรายละเอียดเกี่ยวกับยุโรปในยุคกลางตอนต้นเมื่อโรคระบาดกวาดล้างดินแดนและสงครามครูเสดกลับมา อัศวิน (Max von Sydow) แบ่งปันเรื่องราวกับตัวละครอื่น ๆ อีกมากมายไม่น้อยไปกว่าเด็กรับใช้ของเขา (Gunnar Bjornstrand) ชายที่สมจริงและลงสู่โลกที่มีไม่ชอบผู้หญิงอย่างมีชีวิตชีวาและความสัมพันธ์แบบซาร์โดนิคกับเจ้านายของเขา (เขามีคํารามเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่เงียบเพื่อแสดงความไม่พอใจของเขา) ขณะที่ทั้งสองคนเดินทางกลับบ้านไปยังปราสาทของอัศวินอัศวินอัศวินจะถูกท้าทายโดยความตาย (“ฉันอยู่เคียงข้างคุณมาเป็นเวลานาน”) เขาเสนอการต่อรองความตาย: พวกเขาจะเล่นหมากรุกสําหรับจิตวิญญาณของอัศวิน เกมดําเนินต่อไปในระหว่างภาพยนตร์ทั้งหมด
อัศวินและเด็กรับใช้ได้พบกับคณะนักแสดงรวมถึงคู่สามีภรรยาชื่อโจเซฟและมารีย์
ที่มีลูกเล็กพวกเขาไปที่ฟาร์มที่ดูเหมือนร้างซึ่งเด็กรับใช้จับชายคนหนึ่งชื่อราวัลพยายามขโมยสร้อยข้อมือของเหยื่อโรคระบาด ราวัลนี้เป็นนักศาสนศาสตร์มากที่หลายปีก่อนหน้านี้โน้มน้าวให้อัศวินเข้าร่วมสงครามครูเสด
โรคระบาดได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับพฤติกรรมที่รุนแรง กลุ่มของ flagellants ไฟล์ที่ผ่านมาบางคนแบกไม้กางเขนหนักคนอื่น ๆ ตีตัวเองทําบําเพ็ญกุศล อัศวินและเด็กรับใช้ได้พบกับหญิงสาวคนหนึ่ง (Maud Hansson) ซึ่งถูกขังอยู่ในกรงซึ่งกําลังจะถูกเผาที่เสา ผู้จับกุมของเธออธิบายว่าเธอนอนกับปีศาจวาดโรคระบาด อัศวินถามหญิงสาวเกี่ยวกับปีศาจที่ควรรู้ว่าพระเจ้ามีอยู่จริงหรือไม่ “มองตาฉันสิ” หญิงสาวพูด “ปุโรหิตสามารถเห็นเขาที่นั่นและทหาร — พวกเขาจะไม่สัมผัสฉัน.” เธอเกือบจะภูมิใจ “ข้าไม่เห็นอะไรนอกจากความหวาดกลัว” อัศวินกล่าว ต่อมาในขณะที่ผู้หญิงกําลังเตรียมพร้อมสําหรับการเผาไหม้เด็กรับใช้กล่าวว่า”มองเข้าไปในดวงตาของเธอ เธอไม่เห็นอะไรเลยนอกจากความว่างเปล่า” “มันเป็นไปไม่ได้”อัศวินกล่าวว่า เราถูกทิ้งไว้เกือบจนจบโดยมีความเป็นไปได้ว่าแม้ว่าความตายจะมีอยู่ในฐานะบุคคลเหนือธรรมชาติ แต่ก็ไม่มีโครงสร้างที่ใหญ่กว่าที่พระเจ้ามีบทบาท
ผู้สร้างภาพยนตร์บางคนเกิดมา อิงมาร์ เบิร์กแมน ถูกสร้าง ทําเอง เกิดในอุปซอลาในปี 1918 เขาเป็นลูกชายของรัฐมนตรีลูเธอรันที่มีการอบรมเลี้ยงดูอย่างเข้มงวดรวมถึงการลงโทษ (เรียกคืนในภาพยนตร์) ของเด็กชายตัวเล็ก ๆ ที่ถูกขังอยู่ในตู้ “ด้วยสิ่งที่จะกินนิ้วเท้าของคุณ” ภาพยนตร์หลังสงครามเรื่องแรกของเขาซึ่งไม่ค่อยได้เห็นในวันนี้เป็นส่วนผสมที่ไม่สบายใจของลัทธินีโอเรียลลิซึมของอิตาลีและละครสังคมฮอลลีวูดและแม้แต่ชื่อ (“It Rains on Our Love”, “Night is My Future”) แนะนําความซ้ําซากของพวกเขา เขาไม่สบายใจในโลกของท่าทางที่สมจริงขนาดเล็กและพฤติกรรมในชีวิตประจําวันและเฉพาะเมื่อเขาดึงกลับเข้าไปในปัญหาที่ร้ายแรงมากขึ้นเขาเริ่มที่จะพบอัจฉริยะของเขาในภาพยนตร์เช่น “To Joy” (1949) และ “ขี้เลื่อยและดิ้น” (1953) “The Seventh Seal” และ “Wild Strawberries” ออก 20รับ100
